Monday, 16 April 2012

Arirang - Kim Ki-Duk

Arirang es una canción tradicional coreana, considerada como el himno "no" oficial de Corea y cuyo significado no tiene una traducción directa al lenguaje de hoy en día.


Una persona, 3 años en una cabaña de madera, en mitad de una zona rural de Corea del Sur. Un hombre haciendo cafe, preparando noodles o simplemente haciendo sus necesidades en el campo. Esa persona es Kim Ki-Duk (KK-D), quizás el director más conocido fuera de las fronteras de Corea.


KK-D, 3 años sin hacer una sola película por una depresión. Depresión que empezó en un rodaje, Dream ( 2008 ), cuando en una de las escenas casi termina con la vida de una de las actrices. Vida que si se hubiera perdido, KK-D no se lo hubiera perdonado nunca. E aquí el comienzo de un periodo depresivo y oscuro en su vida, un periodo de aislamiento y evasión del mundo que le rodeaba, de festivales, de gente de la industria, de fans...

Cómo una historia sin Guión, sin operadores de cámara, sin storyboard y con una banda sonora grabada por él mismo, puede atraer tanto al mismo tiempo a unos (Yo) y puede provocar urticaria a otros? Creo que todo va relacionado con los sentimientos que una persona puede transmitir con sus gestos, sus palabras y su modo de ver el mundo. Hasta que no vi "Arirang", no sabia como era la voz de KK-D, no sabia como se expresaba, si como un Coreano autentico o como uno de sus personajes, reservados, faltos de palabras pero con gestos que llenan los corazones y mentes de millones de espectadores. Y KK-D es real, es coreano.



Curiosidades, Opiniones propias y Spoilers

Si nunca has visto "3-Iron", "Bad Guy" o "El Arco", puede ser difícil que te guste "Arirang".



- En el resumen de sus películas, a través de carteles de todas ellas, la películas "Hwal" viene escrita como "El Arco" y no en inglés "The Bow" como era de esperar.

- Kim Ki-Duk me parece una persona reservada, tímida y con problemas para relacionarse socialmente desde su infancia. Cuando comenta que su único amigo era un americano en clase de secundaria que se tuvo que mudar por el trabajo de su padre, te hace reflexionar en todos los momentos de soledad que ha tenido en su vida. Algo que en sus películas es muy fácil de identificar. Soledad que influye en ese aislamiento de 3 años en una cabaña sin querer hacer lo que más le gusta en el mundo, hacer películas. No creo que se pueda juzgar a una persona así por esa actitud.


- Rodada con una Mark D II, comprada para el caso, KK-D es capaz de rodarse a si mismo, a su alter ego e, incluso, a su propia sombra en unas conversaciones sobre sus problemas con el mundo. No sólo los problemas desde que se hizo famoso, sino anteriormente también en su adolescencia. Circunstancias  que le llevaron a trabajar desde los 15 años en una fábrica, estudiar sobre el budismo, o mudarse a París para trabajar de cualquier cosa , pintor callejero, y asistir a su primera película en pantalla grande a la edad de 27 años.



- No es el mejor cantante del mundo, pero escucharle cantar borracho con esa depresión que tiene encima, casi me echa a llorar también. Puede que yo también lleve Corea muy adentro, más de lo que nunca pudiera imaginar.

- La escena que más me gusto es cuando mira a la cámara mientras se ve el mismo en la pantalla del ordenador borracho y cantando. KKD hace una critica sobre sí mismo y da mucho que pensar al que ve la escena. Cuantos directores o actores serían capaz de hacer eso?.

- La últimas escenas, con pistola en mano, fueron las que menos me gustaron hasta que le pille el sentido de matar. Asesinar a esos personajes que viven dentro de él y que salen en el metraje.

Valoración - 9 / 10.

Valoración muy subjetiva del mejor "contador" de sentimientos, sin palabras, que el cine de 35 mm me ha ofrecido nunca.

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